ヴォイスパフォーマンスの深淵 – 海辺の創造力

巻上公一

フィルが会場の向かいのオープンカフェでしおれている。「ひさしぶり、どうしたの？」と声をかけると、会場のアートギャラリーが想像していたものより、かなり小さかったのだという。バンクシーの生まれ故郷であるブリストルで、ぼくたちは声のデュオをする。

会場のエトワールスタジオは、300人で満杯である。バルセロナの大きな美術館で公演をしてきたばかりのフィルには、楽屋より小さな会場を見て、ぼくに申し訳ないと思ったようだ。会場を取ってくれたマットは、古くからのフィルの友だちでギターを弾き、主にノイズを出す。

フィルもぼくも楽器は持っていない。声だけのパフォーマンスである。叫び、囁き、歌い、喋り、笑い、唸る。声のあらゆる可能性を使ってのものだが、言語を遠くに遠ざけている。つまり声の音響にフォーカスしている。非言語的であるがゆえに、多くの地球人に通じるユニバーサルなものであると言える。

言ってみれば、赤ちゃんの豊かな遊戯が、知性でカタチになったような。音楽とも音楽でないともいえる曖昧な領域に位置する形態。それがヴォイスパフォーマンスなのである。

フィルことフィル・ミントンは、83才のイギリス人で、南西部トーキーの出身。いまはバースに住んでいる。マイク・ウェストブルックのビッグバンドでは、ウィリアム・ブレイクの詩『毒の木』を素晴らしいバリトンで歌い上げていて、歌手としての活躍もめざましい。『新しい人よ眼ざめよ』を書いた大江健三郎に聴かせたら、なんというだろうか。

ヴォイスパフォーマンスは、1960年代にフリーインプロヴィゼーションと共にイギリスで生まれたものである。デレク・ベイリーによれば、フリーインプロヴィゼーションは「記憶のない演奏」であり、ジャズのイディオムを持たない自由な直感に基づいている。ヴォイスパフォーマンスも然りである。

1920年代前後にはじまったフーゴー・バルやシュビッタースなどダダイストの音響詩と比べることもできると思う。ただし音響詩はあくまで書かれたものの朗読であり、即興性はなく、変わった声は出すだろうが、特別な声の発明をする必要はない。

ヴァイオリンはキーンからギコギコと、ピアノは弦に紙やネジが置かれ、ギターはテーブルの上で叩かれる。

このような演奏をする横で、歌い手は、何をしたらいいだろうか。楽器たちが通常の奏法を逸脱しているのに、声だけが安全地帯に安住していていいのだろうか。

ヒューマンビートボックスは、リズムボックスを口で模倣するところからはじまり、そのテクニックを競うものとして発展した。ヴォイスパーカッションやボティパーカッションはその流れの中にある。とにかく模倣である。

一方、ヴォイスパフォーマンスは、謎だらけである。自由に過ごせばいいのだから、正解もなければ、競うこともない。ラップみたいに言葉を紡ぎ、韻を踏むこともない。プリミティブでオリジナルな発想を重視する。

ぼくはフィルが企画しているferal choirをとても気に入っている。日本語で「野生の聖歌隊」と呼ぶ。10人ほどの参加者の声をフィルが3日間の稽古で野生に引き戻す。誰もが社会の中で、うまく生きるために声の制約を受けている。そのタガをはずして心身を解放するのが「野生の聖歌隊」だ。野生の鳥が籠に飼われ、ふたたび野生に帰る、というイメージだという。

さて、フィルとのデュオは、気心がしれているせいか、痺れるような展開で、声が自由に世界を探求してくので、いつまでも続けたかった。

（超歌唱家・詩人）